Mami Te Amo (2007) – Director: Elisa Eliash

Actualmente el cine digital permite que exista más gente suelta por las calles (como decía mi profesor de cálculo) realizando sus películas, mostrando sus realidades, robando realidades o grabando matrimonios a módicos precios.

Generalmente los realizadores tendemos a tratar al cine digital de una forma que pueda parecer tan glamoroso como el 35mm, algo que siempre me he cuestionado, ¿No será parecido a hacer pasar un pan con mortadela por un churrasco palta mayo? Puede ser al mismo tiempo una forma de mostrar nuestra sociedad actual, aparentadora y especuladora. En el otro lado de la moneda, existen realizadores que se encuentran buscando o tratando de crear un lenguaje propio del cine digital, uno de estos casos es la película de Elisa Eliash, “Mami te amo”.

El film trata sobre la historia de una niña que sufre de ceguera, al parecer hereditaria. Su tosca y casi ciega madre la saca a pasear todos los días, siempre olvidándola. A pesar de eso la niña vuelve, mágicamente, todos los días a su casa. 

Una trama sutilmente surrealista, aunque más que surrealismo está relatada como una fábula (tal vez faltó que un quiltro hablara). La historia, incluso, logra un relato muy sutil en combinar la inocencia de la niñez con una permanente tensión de que existe un peligro latente. Sin embargo, las niñas del film transforman su barrio en un lugar mágico donde juegan y tienen esas infantiles conversaciones donde sueñan cómo es el resto del mundo que no conocen.

Y pese a que el relato es sobre un Chile marginal que para muchos es el tema más trillado del cine nacional. “Mami te amo” lo maneja de una forma correcta, sin estereotipar a los personajes ni caer en lo básico o el cliché. Al mismo tiempo, nos muestra una realidad de los barrios pobres del país, donde se vive en espacios reducidos, al lado de grandes carreteras y construcciones monstruosas, que vienen a intervenir a esta cuidad que supuestamente avanza pero deja a un grupo de personas viviendo en una especie de época paralela donde nada cambia (encerrada en unos departamentos de 1 metro cuadrado). Allí todo los días parecen ser similares y algunas cosas que son desechadas y consideras basura por otros, para ellos son un tesoro. Incluso eso se siente en el personaje materno, que se convierte en una analogía sobre nuestra sociedad, un ser que no mira su entorno, más bien sólo está obsesionada en un punto fijo, que ni siquiera ella sabe dónde está, no lo ve bien, no sabe si ya apareció o se fue, como todo en la sociedad actual… vive sólo de una obsesión.

Otro aspecto interesante de la película es la sutileza en el uso de la cámara, por ejemplo en los encuadres. Avanza de un relato con planos mutilados y difusos a otros planos considerados “políticamente correctos”. Un permanente juego de lentes y desenfoques para crear la subjetividad del personaje y cómo ve.

La forma en que el relato va evolucionando con austeros giros, hacen que lo que podría resultar una historia monótona tenga un sutil in crescendo, transformándose en un relato inesperado y entretenido. 

En síntesis, la realización es una película redonda, que no está separada en capítulos de forma marcada y combina muy bien la ironía con la comedia, manteniendo el suspenso pero no un suspenso de que sentimos que en cualquier momento alguien va morir, sino que es un suspenso del tipo en que en cualquier momento alguien desaparece, cambia, muta o enloquece más. 

Respecto a la dirección de arte, probablemente para algunos caería en lo kitsch, pero no en el sentido de un kitsch como moda, con fines de lucro como Javiera Mena cantando a la mitad de la película. Al contrario nos muestra una realidad que consiste vivir lo kitsch a la fuerza por ser una sociedad del desecho, con esas poleras clores eléctricas ya desteñidas. Es un lugar donde el tiempo no avanza.

Posiblemente exista un poco de juego con la emotividad de la vida personal de la directora – no existe creador o artista que no termine con un poco de auto-referencia en su obra – ya que se siente una emotividad y que se vivió empíricamente muchos diálogos que tienen las niñas, como también los rituales infantiles que realiza la protagonista.

Finalmente, el resultado es una película sincera, en donde se percibe que no toma el hacer cine digital como algo a la ligera o que caiga en la soberbia de creer que a los creadores la genialidad les sale por los poros. “Mami te amo” demuestra que la creación es algo metódico, planificado, combinado con la búsqueda de nuevas formas de relatar, pero sin caer en la arrogancia. Para los que no la han visto, esperen la salida del DVD de mano de la editorial Uqbar.

Vittorio Farfán