Tortigeisha (2008)

Director: Nicolás Ramírez

Tengo que admitir que siempre he sido un poco homofóbico. Afortunadamente, el tiempo y algo parecido a la madurez, me ha enseñado a ser un poco más tolerante. El cine chileno, nunca ha tomado muy frecuentemente, el tema de la homosexualidad (como varios temas que falta mencionar o desestigmatizar). Sin embargo, en los casos en que sí se ha tomado el tema, ha sido mostrando al gay del barrio pobre, bien flaite, poco glamoroso y que su única opción de vida es prostituirse. Por eso considero que es bueno que haya aparecido un trabajo como Tortigeisha, un documental ambiguo, tanto en combinación de estilos como en su contenido. ¿De qué se trata? Ya casi se me olvida. Podríamos decir que consiste en definir un diccionario audiovisual (multimedial) de conceptos andrógenos surrealistas creados por las fantasías de un travestí.

Dije documental ambiguo, ya que a grandes rasgos se puede encasillar en eso, pero su paso por la animación, la ficción, el documental y el propagandismo, nos deja en la encrucijada y nos cuestionamos sobre el ¿Qué estamos viendo? Se puede decir que es un documental, ya que el protagonista “Xily”, es el que da las ideas, las cuales son recreadas o plasmadas en la ficción, recreación o animación de éstas. No obstante, todo esto no le hace perder la validez de documental, sino que todo lo contrario, nos da un documental con una propuesta muy creativa y propia.

La principal crítica y parodia que realiza este trabajo, es en torno a la estructura conservadora de la sociedad actual, “supuestamente moderna”. ¿Es malo que un documental sea cómico? Como dice George Roy Hill, “hacer comedia es lo mismo que hacer drama”. Si lo miramos matemáticamente: Drama = Comedia, entonces si calculamos Realidad x Drama = Documental, entonces Realidad x Comedia = Documental. En vez de caer en un documental gay criticando la poca tolerancia de la sociedad, Tortigeisha, se ríe de esto sin caer en el propagandismo, ni resultar  “chocante”, al contrario como se dice sarcásticamente, “está orientado a los niños”.

El uso de elementos brechtianos (bien utilizado, a diferencia de otros casos en Chile), combinados con una buena mezcla de música y sonido, nos da una obra de buena factoría técnica, la que también se destaca por su fotografía, la cual se puede resumir en la palabra “chillona” (para los extranjeros, es algo como Almodóvar), con su rojo chillón, su verde chillón, acompañado de esa dirección de arte y vestuario, el cual nos deja un deleite en tonos lápiz scripto (Jajaja).

La historia se vuelve cada vez más surrealista y onírica, pero tiende a mantener el hilo del documental con sutiles detalles que hacen retornar a la realidad. Xily, a pesar de que domina el relato (según los profesores esto siempre es un crimen en el documental) se nota la confianza que existe entre él y el director, lo cual termina devolviéndole el control a éste sin una invasión o dominio total del protagonista. Es verdad que existen unos cuantos aires en el guión y en el ritmo del relato, pero esas son cosas que dicen aquellos que se van a estudiar guión a España por dos semanas y vuelven creyéndose Tonino Guerra.

En resumen, Nicolás Ramírez, ha demostrado que su documental es una obra libre, desinhibida, y que no cae en lo pretencioso o esnobista. Además, logra sus propios códigos, una cualidad muy difícil de crear en el cine gay, donde la mayoría de los trabajos son copias a John Waters y los que no lo copian (porque no lo conocen) indirectamente terminan imitándolo. Tortigeisha, es un trabajo que pasa a estar en la lista de las joyas de “culto” del cine chileno sin intentos forzados, como lo que buscaba hacer “Empanada de Pino”.

Por :Vittorio Farfán