Ayer, a los 89 años dejó de existir el destacado cineasta francés, Eric Rohmer, uno de los miembros fundadores de la <<Nouvelle Vague>>. Tal vez no es el director cinematográfico más conocido por el público, pero sí es uno de los artistas audiovisuales más respetados por aquellos que conocen su obra. 

Eric Rohmer, era un cineasta muy sumiso y reacio a dar entrevistas. Su cine se destacó principalmente por su apreciable naturalidad, sinceridad y sublime simpleza, incluso siendo un cineasta que le gustaba rotular o categorizar sus filmes. 

Siempre apelando a lograr una carrera prolífica, se repetían en su elenco muchos actores y técnicos de un filme a otro. A diferencia de sus colegas de la <<Nouvelle Vague>> su cine era más conservador y de una bella profundidad filosófica. No obstante, era bastante entendible para cualquiera que no fuera un intelectual. Generalmente, le gustaba tratar historias de romances o personas que divagaban por Europa con hermosos detalles, una buena narración y sin grandes  pretensiones. 

Entre su destacada filmografía se pueden recordar películas como “La Coleccionista”, “Una noche con Maud”, “La rodilla de Claire”, “La Marquesa de O”, “El Rayo Verde”, tetralogía de las estaciones, la saga de cuento morales, comedias y proverbios.

Sus inicios, similares al resto de los miembros de la <<Nouvelle Vague>>, fue como crítico de cine e incluso se llegó a convertir en el jefe de redacción de “Cahiers du cinéma”, aunque también como todos ellos, su intención era hacer cine con su ópera prima “El Signo del León”.  

Son bien marcadas las diferencias de Rohmer con sus colegas de este movimiento. A excepción de Rohmer y Truffaut, este grupo de realizadores franceses es bastante misógino (como casi siempre ha sido el arte). Es más, Rhomer, tiende a reflexionar en ese tema apelando a mostrar el lado de los valores conservadores de la sociedad, casi heredados axiomáticamente. 

Hacia finales de los 70, la carrera de Rohmer fue menos apreciada, ya que el cine de autor se concentraba en temáticas más fuertes y aparentemente más vanguardistas (muchas eran plásticas y esnobistas). Pero el cine de Rohmer seguía siendo natural, donde los personajes eran parte de los escenarios y paisajes. Sus últimos filmes se realizaron en formato digital, pero se mantuvo el minimalismo que usaba en celuloide. 

Rohmer poseía un total desinterés por figurar e incluso no aceptaba premios, por lo que se puede decir que, al parecer, tenía un cierto temor a convertirse en un cineasta superestrella al cual su ego lo terminara carcomiendo. 

Si bien Eric Rohmer ya no está entre nosotros, nos deja su legado y una filmografía que es importante que siga siendo recordada. Se agradece y se destaca de él – a diferencia de otros realizadores – haber sido un ser con una gran humildad y un filósofo haciendo cine. 

Resulta complicado hablar de Rohmer o tratar de que seguir interpretando quién fue. No se conoce mucho de su persona, ya que prefería vivir en el anonimato. Sin embargo, no se puede negar que vale la pena ver y conocer sobre su historial cinematográfico. Por eso desde ya los invito a ver sus películas.

Para cerrar citaré algunas de mis frases favoritas de este destacado cineasta, crítico, filósofo, historiador y profesor:

“Me parece más interesante plantear preguntas que ofrecer respuesta” 

“A poco que se ahonda, uno advierte que no hay guiones originales; los que se dicen tales plagian, más o menos de cerca, una obra dramática o novelesca de la que toman lo más vivo de sus situaciones o su problemática.”

“yo no digo cosas en mis películas, yo muestro gente que habla y se mueve como los paisajes, las caras, los gestos y sus comportamientos” 

Por :Vittorio Farfán